Området innehåller de sista resterna efter Handens gamla centrumbebyggelse. Den är viktig för förståelsen av tätortens omvandling från lokalsamhälle till pendelförort. Områdets kulturhistoriska värde ska ses ur ett lokalt perspektiv.
Handen kommer alltid att ha en speciell plats i mitt dunkande punkhjärta. Även om jag är uppväxt på en blandning av irländsk folk och brittisk ska och punk så var det i Handen som jag för första gången stiftade bekantskap med punken på egen hand. Det var där, under några somrar i början av 90-talet som jag gick från att bara leka bakom scenen när pappa och hans kompisar spelade till att stå framför scenen då andra band spelade. Det var Mera Hitlåtar och många band hörde till Absolut 50-spänn svängen: trallpunk en kanske inte lyssnar högt på så ofta idag.
Men Handen är inte bara Mera Hitlåtar, punktraditionen är betydligt större än så. Själv är jag för ung för att ha någon mer djupgående relation till Ultrahuset än det klistermärke som sitter på en gammal gitarr som ligger i källaren. Däremot har Gula Villan varit en ständig, om än infrekvent, följeslagare genom åren, och jag är nog inte ensam om att fler än en gång ha behövt förklara att: “nej, inte den gula villan. Den med punkare, inte den med studenter.” Senast i somras låg jag på gräsmattan utanför fina indiefestivalen Cosy Den och stod längst fram och lyssnade på något obskyrt norskt twee popband. Om några veckor spelar Bäddat för Trubbel och jag hoppas kunna gå.
Gula villan ligger i den del av Haninge som kallas för Kulturparken, en grön lunga mellan järnvägen och de nyare flerbostadshusen. Förutom alla konserter bedrivs omfattande teaterverksamhet i området som också fungerar som rekreationsområde för Haningeborna. Kulturparken står med på Haninge kommuns lista över platser som bör bevaras av kulturhistoriska skäl, personligen skulle jag nog vilja påstå att det finns betydligt större anledningar än så att bevara det.
Det håller dock inte alla med mig om. De borgerliga politikerna som styr kommunen begärde för ett år sedan ett planuppdrag för “Förlängning av Stationsvägen samt bostäder och förskola i gamla Folkparksområde”. Med motivet att “bidra till en mer levande miljö i området” vill de borgerliga politikerna alltså bygga en väg genom kulturparken för att koppla samman Handens stationsväg med Nynäsvägen. Detta kan vid första anblick låta märkligt, som att de har sagt fel, för inte ens en moderat tror väl att bilar bidrar mer tll en levande närmiljö än punkare?
Jo! Det är precis vad moderater gör, och de är inte ensamma om den tron heller, snarare tvärtom. Idéer likt dessa är totalt dominerande i den stadspolitiska diskursen och de går ofta under samlingsnamnet nyurbanism. För nyurbanismen så är det just dessa gröna lungor, dessa lokala mötesplatser som är stadens problem, de menar att dessa ytor är det som hindrar att staden knyts ihop och blir “levande”. Alla vi som inte bor i Haninge men ändå hängt på Gula villan vet så klart att det är på grund av den som vi överhuvudtaget haft en anledning att ta oss till Haninge, men det bekymrar inte nyurbanisterna: de har ju en plan! För dem så måste hela staden bli likt innerstaden. För dem så är det grönytorna i förorten som skapar segregation. Därför tycker de att det är så underbart med en bilväg som ”knyter ihop”. Det låter banalt, jag vet, men det är väl inte mitt fel vad de tycker. ;) Nyurbanismen är i Stockholm kanske främst känd genom Moderaternas översiktsplan som kallas för promenadstaden, och oavsett vilka vackra ord dess förespråkare använder så yttrar den sig främst i att bilvägar ska byggas genom grönområden. I Rågsved, i Bagis och i Haninge.
Ny podd om stadsplanering, första avsnittet om Kiruna, bitvis bra intressant, framförallt delarna om det “nya” Kiruna och dess kopplingar till förortsrädslan. Med chefredaktören för Arkitektur och Håkan Forsell (som vi intervjuade i förra avsnittet av Traffic Jam). Verkar som de kommer sända varje vecka vilket känns väldigt ambitiöst, dessutom så har programledaren som sin högsta önskan att det ska bli nolltaxa i Stockholm. Roligt! :) Hoppas den inte blir för lam bara, har bläddrat i den där tidningen några gånger och aldrig riktigt fattat grejen… Får en känsla av att den är lite för mycket inom kåren och lite för lite ute i livet. O andra sidan bör det ju bli bra med tanke på Arbetsbok!
I really like the Twenty Thirteen that comes bundled with WordPress 3.6, but was quite annoyed to notice that they use Google Webfonts since I do not really like the idea of being forced to have my visitors having to grab lots of stuff from Google’s servers without even knowing it. I’m not sure if Google keeps track of people who does that, but why wouldn’t they, they’re Google, right? Since I’m trying to keep a ”log free blog” I wanted to remove the dependency on Google Webfonts but still keep the nice fonts that comes with Twenty Thirteen, and it was quite simple I must say, just follow these instructions:
1. Grab your own copy of the fonts in use, Bitter and Source Sans Pro, as far as I can tell, they’re licensed in a way that makes this totally legit to do. :)
2. Use some kind of font-face generator, I use the FontPrep app for osX, but FontSquirrel should work as well.
3. Create a catalog in your plugins directory named something (like noogle_fonts) and create a file in there called noogle_fonts.php copy this code into that file (enclosed in php-tags):
/**
* Plugin name: No google fonts in Twenty thirteen
*/
function noogle_fonts() {
wp_dequeue_style( 'twentythirteen-fonts' );
wp_enqueue_style( 'twentythirteen-noogle-fonts', plugins_url( 'fonts/font.css', __FILE__ ) );
}
add_action( 'wp_enqueue_scripts', 'noogle_fonts', 99 );
4. Check out the css-file that Twenty Thirteen loads from Google (use the web inspector or something), copy that whole file and paste it into a new file called font.css that you put in a subfolder called fonts in the noogle_fonts plugin folder. Or just grab this file from me and skip step 4 and 6. :)
5. move all the font files you got in step 2 into the fonts folder.
6. replace all the references to ’src’ in the @font-face declarations in the font.css file with the same references from the stylesheet you got from when you created the web fonts in step 2.
En kommentar på det numera icke-existerande bandet Människor utan gränsers (MUG) Last.fm-sida kanske sammanfattar dom bättre än något annat.
Jag hörde MUG första gången i slutet av 2008 när de släppte låten Slå tillbaka tillsammans med Planka.nu. Min spontana reaktion var inte direkt positiv, för att uttrycka sig milt. :) Trots att jag inte lyssnade på låten mer än en eller två gånger och inte gillade den alls så stannade de uppenbarligen kvar i mig, för något år senare så träffade jag ett gäng på någon efterfest som var stora MUG-fans och hamnade i en diskussion med dom kring MUG:s eventuella förtjänster. Trots att jag inte heller då var särskilt förtjust i MUG så stannade de uppenbarligen fortfarande kvar i mig, för något år efter den festen så ägnade jag en vecka i Prag åt att dricka öl på kontoret och lyssna på MUG. Men inte heller då gillade jag dom, tror det var något utslag av ironi, eller något annat sjukt. Trots det så stannade de återigen kvar i mig, och i vintras så började jag helt plötsligt lyssna på dom och insåg ganska snabbt att de är/var ett av de bättre svenska punkbanden, som en perfekt blandning av BD och Ebba.
Det hela kom som en chock, men ganska snart så blev de en naturlig del av mina tunnelbaneresor, framförallt de resorna som startade med några folle i Rågsved och var på väg till någonting i stan. Som det brukar bli så blev jag hyfsat besatt av dem och körde de få låtar som gick att hitta på Youtube och Myspace på repeat, tills jag en dag i våras åkte till gbgftw och insåg att en vän där hade en kompis vars brorsa var bekant med basisten. Oerhört stort! Jag blev knäsvag, ett av mina största jag-mötte-lassie-ögonblick!
Nåväl, via min väns kompis brorsa fick så basisten, Cesar, reda på det hela och jag fick ett fantastiskt gulligt och fint brev från honom. Efter det har jag fortsatt lyssna och försökt hitta mer info på interwebs, något som varit väldigt svårt, så jag bestämde mig för att skicka över några frågor till Cesar:
Hur och när startade MUG? Kände ni varandra sen innan? Mug var från början en skunk-sida där alla möjliga människor från gbg-svängen var representerade. människor utan gränser, helt enkelt. jag fyllde 18 och började gå på skivbolaget luxurys popfester och kom in i svängen typ. lägenheten på burgrevegatan var navet, tex går den att ses i musikvideon till ”och alla platserna” av almedal, gbg-svängens egna nationalsång.
i och med en endagarsfestival på kulturhuset underjorden (mugs hemmaarena) arrangerad av luxury-rasmus, som jonerik på den tiden var inneboende hos, bestämdes det att vi skulle repa ihop några låtar för att bredda på line upen. rasmus gillade aldrig mug, eller den musik han hade hört jonerik göra på sitt rum i lägenheten. men de var ju vänner och hade bolaget e du go eller tillsammans, så han lät oss spela. jonerik var klar med vad vi skulle göra och att han ville kalla det, från början provisoriska bandet, för människor utan gränser, medan jag inte tog detta uppdrag på allvar överhuvudtaget. jag skojade om att vi skulle kalla oss shoreliners och bara göra olika versioner av shoreline, men det visade sig att jonerik iallafall hade gjort ett par låtar så det blev som han ville. vi hörde av oss till en gammal bekant till jonerik som kunde spela trummor. tror vi repade några gånger någon vecka innan spelningen i joneriks föräldrars källare, sedemera mugs replokal och studio. spelningen lät för jävligt, men bla boat club, samtidigt som, my darling you och almedal spelade samma kväll så det var ändå en väldigt trevlig kväll. arnar sa att han gillade våran my favourite-cover på working class jacket, men det sa han nog bara för att bara snäll.
Hur var responsen på när ni började spela? Personligen så tog det mig väldigt lång tid från första gången jag hörde er till att jag förstod er storhet, tror du det var fler som kände så? Det var ett litet tag där människor ute alltid ville snacka mug när de träffade en, och det hände till och med att okända människor kunde komma fram och prata med en på grund av mug. vi fick ganska snabbt en liten klick som alltid kom på alla spelningar och så hade vi väl en ganska stor umgängeskrets då också. men det är väl absolut så som du säger att det tog ganska lång tid för också mig själv att förstå att det faktiskt var ett ganska speciellt band. lite för outvecklat bara. jonerik sög ju på att göra ljudbilder och jag kunde varken spela instrument, sjunga eller använda mig av datorer. därför blev det kanske inte så mycket gjort. vi satt mest och drack öl eller te och plinkade. sen visade jonerik upp något och så sa jag att det lät kass och att han borde ändra det ena och det andra och sen spelade vi någon låt och sen blev vi fulla och gick ut på stan.
Vilken musik var ni inspirerade av? Jag tror att vi trodde att vi var mer punk än vad vi va. jag sa alltid att det var ett punkband, men det var det ju verkligen inte. men vi kom från den bakgrunden. som att man alltid beskriver sig som punkare för att man lyssnade på clash en gång när man var 15 typ, fast man numera satt hemma och lyssnade på typ enya. han hade ju en grimeklubb där ett tag och var en så kallad allätare, medan jag lyssnade mest på television personalities, dorotea och annan sån tweepop, några år för sent. har aldrig orkat bry mig om ny musik, men vi var väl lite inspirerade av belle och sebastian eller nåt i alla fall. vi gjorde någon blood hound gang cover också som jag tror är borta nu, och sen bygger ju tjejer som aldrig dör på ghetto superstar med pras och odb. popmusik, gyllene tider, wu-tang och gbg-punk var väl det vi hade gemensamt i allafall. eller vi tyckte om sånt som var gött. happy hardcore i bilen påväg till havet var ju en klassiker.
Jag får en känsla, baserat på var ni spelade + en del låtar att ni också var politiskt aktiva, det är väl mycket det, alltså de texterna, som, i kombination med den avslappnade inställningen till takt och produktion, som får mig att anse att MUG är ett av de bästa punkbanden vi haft i Sverige, samtidigt som ni ju de facto spelar en ganska klassisk göteborgspop i mångt och mycket. Var just denna kombination ett medvetet val? Fanns det fler band likt er, eller kände ni er aparta i både punk- och indiescenen? Ibland tycker jag att band ska ta ställning, men oftast tycker jag att musik ska få stå för sig själv. men politik är ju sånt som alla går och tänker på och sånt vi snackade mycket om. mug var väl ett ganska politiskt band om man kan säga så. oftast ville vi väl säga något med låtarna. det tyckte jag passade bra. vi var rätt opretentiösa och var ju aldrig inne i branschen heller. det är ju väldigt sunt att inte lägga kraft och energi på att bry sig om vad andra tänker om en, även om man så klart alltid försöka göra en utifrån omständigheterna någorlunda lyssningsbar spelning, men politiskt aktiva var vi aldrig. vi hängde kanske lite med ockupanter och syndikalister och var väl intresserade av de tankebanorna. men hur vi lät och sjöng om eller hur folk såg på oss har aldrig vart något vi har snackat om.
my darling you gjorde ju några politiska skivor där omkring också, och vi hade en tanke om att ta efter deras idé med att bara släppa ep´s med några få låtar per skiva som passar ihop tema, eller ljudmässigt. de kan ju verkligen stå med som inspiration också. ett perfekt band på alla sätt, men man lyssnar aldrig mer än en gång per skiva. det behövs inte. de är som lagboken.
Varför sjunger ni så mycket om att åka blades? :D Inlines är gött. har inte åkt sedan de flyttade från burgrevegatan. då hade vi ett lager med blades där som det bara var att ta och ge sig ut på stan. det var ett smidigt och roligt sätt att ta sig runt. både i stan och inne i lägenheten.
sedan höll vi på med en streethockeymatch på burgrevegatans gård. jag och sällfejohan mot jonerik och säffle. tror jonerik och säffle vände och att det står 2-2 nu med en period kvar. jonerik lärde sig åka blades där i slutet och de tog igen några poäng. det gick riktigt vilt till, men den matchen lär aldrig spelas klart.
Vad var det som gjorde att ni slutade? Det är privat varför vi slutade. det var mycket som hade gått utför och sen slutade vi umgås väldigt tvärt. det saknades mycket när jonerik försvann ur mitt liv. vi har setts någon gång och det var kul, men vi har aldrig riktigt pratat ut om allt. det är väl lite passerat nu, men maja, som spelade trummor i slutet, var sugen på att återförenas sa hon senast jag träffade henne iallafall. men vi får ta det för var det var. det var väldigt fint och roligt och det är det jag har med mig. vi är äldre nu som tur är.
Några särskilt fina konsertminnen? Själv tycker jag att er konsert mot Way out west låter riktigt fin, men jag såg er ju aldrig. :( Varenda spelning var kaos. det gick alltid lång tid mellan spelningarna och vi repade alltid för lite. spelade alltid fel, och glömde av i vilken ordning låtarna skulle spelas i osv. så varje gång var ett äventyr, helt beroende på förutsättningarna. men jag antar att spelningen på henriksberg var den bästa rent tekniskt. men på starsan där under första way out west var nog den roligaste, för vi hade gjort ett så jävla fint intro och outro. riktigt välplanerad spelning, men sen blir det ju alltid så röjigt och kaosigt, så vårat engagemang inför livespelningarna märktes nog aldrig ändå. det minns jag att jag tyckte var problematiskt. allt jävla stök gjorde att låtarna och konserten tappade sitt fokus. kanske lika bra det eftersom vi var väldigt dåliga. men en gång på underjorden gjorde vi en lite längre, och lungnare spelning med en egenregiserad film till varje låt som spelades på en projektor bakom scen. det måste var ganska fint i alla fall. åtmonstonne välplanerat. fast jag spelade nog fel där också. blev alltid så jävla full och då får man hybrism. man ska aldrig dricka öl och spela musik samtidigt, i allafall inte så någon hör det. man ska sitta i en källare på hisingen bland massa bröte och ha det gött.
<3 AdBlock, tillsammans med Ghostery det bästa och enklaste sättet du kan göra Internets till ett hyffsat trevligt ställe att vara i. Stöd deras nya kampanj om du har en krona över, så köper de reklam för att en gång för alla bli av med reklamen. Ser framför mig episka skandaler när olika annonsföretag ska försöka hävda att de bryter mot deras användarvillkor. :D
Hynek Pallas hade en ganska fin krönika om Detroit i SvD förra veckan, läs den. Förutom att den är fin innehåller den också alla obligatoriska komponenter i en artikel/dokumentärfilm/random utsaga om Detroit som producerats under de senaste åren. Den innehåller beskrivningen om white-flight som ett resultat av upproret 67, här beskrivet som kravaller, ofta slentrianmässigt/rasistiskt beskrivet som “raskravaller”. Den innehåller målande beskrivningar av en stad som går på knäna, en stad människor flyr i hundratusentals, en stad som håller på att ätas upp av naturen. Jag är inte helt nöjd med den här bilden, på något sätt känns den lite väl enkel. Inget ont om Pallas alltså, jag har hört samma historia på många andra ställen, tror bara att den behöver nyanseras en smula. Kanske att vi behöver lite sammanhang och historik för att förstå varför det blivit så här. Ofta skylls mycket av problemen på bilindustrin – som för övrigt går finemang för tillfället – men det är knappast hela historien.
Staden Detroit fungerar som “huvudstad” i Detroit metropolitan area, en region med tre-fyra miljoner invånare (beroende på exakt hur en definierar regionen), varav cirka 700.000 bor i själva staden. Detta är något som är ganska viktigt när en talar om hur Detroit minskat så kraftigt (staden hade nära två miljoner invånare 1950), de flesta som inte bor kvar i staden bor fortfarande ganska nära staden. En del bor till exempel i den egna staden Hamtramck, en stad som är helt omgiven av staden Detroit men som, av skattetekniska skäl räknar sig som en egen stad. Bilindustrin la en stor fabrik i området och slapp på så vis betala skatt till Detroit. Det är väl egentligen inte något speciellt med Hamtramck, staden är omöjlig att skilja från Detroit, det enda den kan skryta med är väl möjligtvis att vara det mest tätbefolkade området i hela regionen. Något som dock inte säger särskilt mycket. Men den lilla staden kan ändå stå som symbol för det större problem som Detroit dras med: det skattetekniska systemet.
Det ligger nämligen till så här, de pengar som staden Detroit har till sitt förfogande utgörs till stor del av inkomsterna från fastighetsskatten och staden Detroit har totalt sex (6!) procent av den totala skattebasen i regionen, trots att de har cirka 20 procent av befolkningen. Lägg till det faktumet att stora delar av den gamla innerstaden utgörs av vad jänkarna kallar för “eds and meds” – alltså stora utbildningsinstitutioner och sjukhus, vilka drivs som “non-profit-organisationer” och därför inte betalar fastighetsskatt – och du har rätt dåliga förutsättningar att få en stad att fungera.
Under den andra halvan av 1900-talet så växte en hel del amerikanska städer explosivt, Los Angeles, Houston, Dallas med flera, samtidigt som städer likt Detroit, Cleveland och Pittsburgh närmast hade en imploderande befolkningskurva. Det fascinerande med detta är att det i väldigt stor utsträckning berodde på att de förstnämnda annekterade de förorter dit folk som hade råd med bil och lite dyrare hus flyttade medan de sistnämnda av juridiska skäl inte fick göra det samma. 1950 bredde Houston och Detroit ut sig över ungefär lika stor landmassa, idag är Houston cirka fyra gånger större än Detroit.
What if Detroit had been permitted to annex suburbs after World War II? What if it had grown to say, the square mileage of Houston today? If so, Detroits population would hover today somewhere around three million people, ranking it the nation’s third largest city, behind only New York and Los Angeles.
Detta beskriver John Gallagher i boken Revolution Detroit, och konstaterar det ganska självklara att om en flyttar ut en stor majoritet av en stads jobb, befolkning och skattebas så kan en inte heller räkna med att staden som är kvar kommer att kunna fungera som den gjorde förut.
The problem is not one of short-term fiscal stress at times of national economic crisis. Nor is it principally a problem of poor management or inefficient service delivery, although both may be present. The central problem is a structural one, built into the dynamics of the American city. As long as such huge imbalances exist between city and suburban tax bases, as long as state governments ignore the regional nature of municipal problems and potential solutions, we cannot solve the problem of municipal finance.
Det är så klart inte lika kul att beskriva som den ruinporr som ständigt återkommer i beskrivningarna av staden, oavsett om avsändaren (likt Pallas) är kritisk till det hela, eller (likt hipsterparet) bedårad av det. Det är kanske inte lika kul, men det ligger nog betydligt närmare sanningen, för – hate to break it – det är inte ens särskilt många ruiner i staden, däremot ganska många ödetomter. Utan att vara någon expert så vågar jag ändå påstå att alla de fotografer och dokumentärfilmare som visat upp stadens ruiner på senare år nog har ansträngt sig ganska mycket. Allt tal om naturen som tar över staden verkar i mångt och mycket materialisera sig i rätt mycket gräsmattor. Detroit har fortfarande en dubbelt så hög befolkningstäthet som sina förorter, eller för den delen som städer likt Phoenix och Houston.
Jag nämnde ovan att Pallas knappast var ensam om att uttrycka dessa saker om staden, vissa av dessa idéer framstod som ganska vanliga även bland de boende där, kanske inte den om staden som ruin, men däremot (åtminstone bland vita) historien om hur och varför white flight skedde. Det som ofta (alltid?) nämns är de där dagarna i slutet av juli 1967. Det är två saker som kan behöva nyanseras i denna historieskrivning, så väl just de dagarna som vad de benämns som. I den helt fantastiska boken Detroit: I Do Mind Dying – som handlar om de två organisationerna Dodge Revolutionary Union Movement och League of Revolutionary Black Workers – kallas händelserna konsekvent för “The Great Rebellion” och de menar att det inte alls handlade om raskravaller i betydelsen konflikt mellan “raser”. Däremot så var upproret – som riktade sig mot statsmakten – en produkt av den svarta befrielserörelsen. Att det har skett en white flight i Detroit är det väl ingen som ifrågasätter, men den började innan upproret – även om den eskalerade efter det – och har bottnat enbart i rasism. Ibland får jag nästan känslan av att det som hände 1967 framställs som någon slags förmildrande omständighet till de vitas flykt. Det var det inte. Detroit har, likt resten av västvärlden, en lång och vidrig historia av rasism. Vita lynchmobbar som attackerade de svarta familjer som flyttade in i “vita kvarter” var vanligt förekommande och Ku Klux Klan var enormt stora i staden.
The violence of 1967 was significantly different from that of the earlier Detroit explosions. The riots of 1833, 1863, and 1943 had been conflicts between the races. The 1967 Rebellion was a conflict between blacks and state power. In 1943, whites were on the offensive and rode around town in cars looking for easy black targets. In 1967, blacks were on the offensive and their major target was property. In some neighborhoods, Appalachians, students, and other whites took part in the action alongside blacks as their partners. Numerous photos show systematic and integrated looting, which the rebels called “shopping for free.” Even so, the Rebellion was entirely a product of the black movement of the 1960s, and that in turn had been a direct consequence of the frustrations and unkept promises of the post-war era.
Historien om de två organisationerna som nämnts ovan får vänta lite, ska försöka återkomma till den, men egentligen så har du ingen rätt att inte nu på direkten läsa Detroit: I Do Mind Dying. Pdf finns här.
För typ ett år sedan var det en väldigt fin utställning om punkens begynnelse på folkets hus i Rågsved (<3 <3 <3 Rågsved), det jag framförallt tog med mig därifrån var hur nästan alla punkaffischer från sent 70-tal och tidigt 80-tal innehöll en stor portion TV-hat. Det var så himla vackert, och något som jag verkligen saknar bland dagens progressiva (mig själv inkluderad). Det blev i alla fall en festaffisch, inspirerade av TV-hat och de magsura gubbsen (f.d. punks asså) som satt i nån panel och beklagade sig över dagens ungdom som "inte gör nåt". Vi andra hade tre feta svartklubbar att välja på i närområdet.
TV-hatet, ofta svårt att urskilja från Svenssonhatet, vart tog det vägen egentligen? Sköljdes det bort av pomo-relativismen? Är allt alla gör lika bra nu för tiden? Eller vad är det för skit som händer egentligen?
Much like how run-of-the-mill nerds have fled the unsanitary physical world into the internet, My Little Pony, WoW and animé, so too are the academic hopefuls today hella eager to devote themselves to zizekian hodgepodge of social commentary based on irreverent anecdotes, film theory and lacan, and generally anything pomo and deconstructionist in favor of trying to consider solutions to localized, individual situations involving real human beings.
We are more vulnerable the younger we are and when we were at our most vulnerable, during the first three or four years of our lives, everything else paled to the effect of the television. The light, the sound, the fast pace, the cuts, the people, the colors, the volume, the products, the cartoons, the music, the hypnosis and, of course, as the opposite, the numb reality we had to return to eventually. Nothing compared then, nothing compares now.
Televisionen är ständigt närvarande, redan innan du lärt dig prata så har du lärt dig att prata med Teletubbies. Och med TV:n kommer reklamen. Med tanke på hur stor påverkan reklamen har på oss som har passerat våra första år i livet så kan en ju knappt föreställa sig hur den fungerar på barn: ”Den här personen hade aldrig varit så positiv och tagit sig tid att komma in i mitt liv och berätta om den här produkten om den inte varit fantastisk”. Eller kanske bara: ”Bra”.
Anyway the horror: the supermarket. Imagine yourself a child (or use a mirror aha). Before your eyes lie the endless spoils of capitalism, toy aisles unending, sugary goods in colorful packages under lighting so strong you can make out every detail and fine print. Compared to your dark damp murky moldy cavelike apartment your parents covered in furniture in faded cream and beige, everything looks so clear, colorful, crisp and lifelike; it’s as if every product on display jumped out from the glowing backlit screen of a television set and walked onto the shelves.
Kära TV-hat, kom tillbaka. Hatade TV, försvinn. För det är ju inte bara barn du lurar med din reklam och dina helvetiskt anpassade magiska trick. Du får mig att läsa färre böcker, skriva färre texter, träffa färre människor, tänka färre tankar. Nej, nu får det vara nog, ska kolla på avsnitt 4 av Camp.
Arbetsbok hade ett kul inlägg på temat sex i sovstaden för ett tag sedan (konstigt nog kan jag inte hitta det, vare sig på bloggen eller på google), kom att tänka på det när jag läste essän Seinfeld Syndrome i The Psychic Soviet.
Following Seinfelds appearance on network television, urban centers across the country were stunningly ”revitalized”: property values soared, chain stores invested and the bourgeoisie scrambled to infest the broken metropoli they had previously shunned. […] Seinfeld was designed expressly to rehabilitate the blighted american city, not only as a place desirable for white people to live, but as an amoral upper-class playground, where no one need act responsibly or nicely – an anti-community.
I Seinfeld så marknadsförs staden som ett ställe där sexet finns överallt och är i ständig förändring tack vare den närmast oändliga strömmen av människor i staden. ”Det urbana myllret”. Seinfeld är väl så roligt mycket för att karaktärerna beter sig fruktansvärt mot sina medmänniskor, ett beteende som vore omöjligt i de förortsmiljöer där tidigare sitcoms ofta utspelade sig. Endast i stadens anonymitet kan en fullvuxen människa komma undan med att bete sig som ett svin. Och så var det ju det här med att det inte handlar om någonting, postmodernt och senkapitalistiskt så det skriker om det, om det nu hade varit sant, för individualismen och egenintresset är ändå ett ganska tydligt och återkommande tema i serien.
Seinfeld följdes av Vänner, gäsp, och sedan Sex and the City, serien som fullbordade vad Seinfeld påbörjat. Här var det inte bara myten om staden som var i fokus, mycket krut lades även på att klanka ner på förorten. Vem minns inte avsnittet när gänget åker ut på babyshower hos sin föredetta vän i förorten, hemskt är det, eller som Carrie uttryckte det:
You don’t have to lose yourself to have a kid. I know plenty of cool, hip mothers who live in the City and who still have great careers and stuff.
Svenonius, författaren till The Psychic Soviet, menar att ”revitaliseringen” av amerikanska urbana miljöer måste förstås som en planerad attack på staden, planerad av den styrande klassen och genomförd av deras lakejer i villaförorterna. När den vita medelklassens halvfabrikat till livsstil flyttade in från förorterna förlorade städerna sin diversitet och blev ett med sina nya ägare.
The colonial arrogance of the suburban bourgeoisie was in fact indistinct from other imperialists through history: the Starbucks they constructed on every corner were echoes of the cricket fields the English had once smeared across Burma.
Staden sågs länge som fientligt territorium bland den styrande klassen, men Napoleon hade en annan idé om staden och lät Baron Haussmann riva stora delar av Paris och ersätta trånga, vindlande, gränder med stora boulevarder. Allt för att militären och polisen lättare skulle kunna kontrollera staden och dess befolkning: arbetarklassen. Detta blev ett föredöme för stadsplaneringen efter det, men folk fortsatte bråka, kravalla och göra uppror, så när bilens genomslag gjorde det möjligt att fly staden så gjorde den vita medelklassen det. I och med Sovjets fall och industrins utlokalisering till låglöneländer så minskade rädslan för arbetarklassen, samtidigt så började Larry David och Jerry Seinfeld att skriva på piloten till Seinfeld.
Though it was promoted as a sitcom, Seinfeld was really a commercial designed to promote the city as the rightful home for the elite. The city was reborn as the super mall, its allure augmented by its storied history, born of the diversity which would be abolished. Cheap white labor, in the form of aspiring artists, could be lured via this history, mythologized in books which marketed the city through the very idiosyncratic or marginal character its advertisers had helped to systematically exterminate.
The city’s new privileged inhabitants would wear their city’s outlaw image as a badge of honor and even venerate it with fervor, fiercely proud of a history they had never experienced, let alone contributed to.
Det är inte allt för ofta jag går i bokhandlar, men relativt ofta när jag gör det så blir jag tvungen att köpa en bok bara för att den har ett episkt omslag. Resultatet av detta varierar rätt kraftigt, skaffade den tråkiga The Communist Horizon för ett tag sedan, och det var ändå värt enbart för omslaget. För några veckor sedan hamnade jag på en fin bokhandel och ramlade över boken The Psychic Soviet, omslaget på den är så fantastiskt så det inte finns några gränser, det var precis så här jag drömde om att Trafikmaktordningen skulle se ut, men tids- och kostnadsaspekter satte käppar i hjulet för planerna på att ha ett omslag i tjock plast.
Till skillnad från den sömniga kommunistboken från Verso så var denna bok helt fantastiskt underhållande: lättläst, fyndig, poppig och sinnesutvidgande. Jag bävar verkligen inför att försöka läsa om den, eftersom den lästes i ett tillstånd av både öl och abnorm tillfredsställelse med livet så är jag rädd för att den kanske egentligen inte är så särskilt bra. Men: en sak är i alla fall säker, oavsett om boken egentligen är bra eller inte, så innehåller den en hel rad av halsbrytande spekulationer. Spekulationer på den där nivån, ni vet, när det inte längre spelar någon roll om det som skrivs har bäring eller ej, för att det är så himla roligt att läsa det. :)
The Psychic Soviet består av ett antal rätt korta texter, i The Bloody Latte beskriver författaren, Ian Svenonius, hur
The drinks at this juncture in American history are indisputably coffee from Starbucks and the vodka of Absolut. The popularity of these drinks stems from their value as symbolic war booty from recent conquests. A culture’s adopted beverage represent the blood of their vanquished foe.
Lukten av kaffe påminner om röken från ruinerna av Sandinisternas sjukhus, sönderbombade av Contras. Den iskalla vodkan om segern över ryssen och historiens slut. De unga engelsmännens minskade intresse för té hänger samman med imperiets nedgång och de dränker sina sorger i den öl som påminner dem om andra världskriget. Italien gick in i en espressopsykos samtidigt som Mussolini invaderade Etiopien och jänkarna gick över från joe till java som mest populära smeknamn för kaffe samtidigt som USA hjälpte diktatorn Suharto till makten i Indonesien.
På detta sätt fortsätter boken, genom en diss av punken som kristen kapitalism via Dylans elektrifiering som det mest väntade som någonsin kunde ha hänt till konstaterandet att det var Alan Greenspan som – genom sin lånepolitik och dess påverkan på fastighetsmarknaden (populärt med cityboende = sura grannar = inga trummor i musiken) – låg bakom såväl electroscenen som folk-revivalen under tidigt 2000-tal. Det är mycket musik, en del stadsplanering, mycket popkultur och en del historialektioner. Det finns åtminstone en av essäerna som är värd att ta mer på ”allvar” och som jag får be att återkomma till framöver.